[𝐄𝐱𝐡𝐢𝐛𝐭𝐢𝐨𝐧] 국립부산국악원 기획전시 <풍류의 정원 : 너울너울 나풀나풀>

2026. 6. 5.(금) ~ 8. 29.(토) / 국립부산국악원 국악체험관

국립부산국악원과 아티스트 나난(NANAN)이 함께하는 기획전시 '풍류의 정원'은 유네스코 인류무형문화유산 '가곡'의 노랫말 속에 담긴 매화·모란·산·달을 나난만의 작업으로 형상화한 공간입니다.

천장 가득 매화가 드리운 길을 걸으며 기다림의 마음을, 계단을 오르며 모란의 화려함과 산의 변치 않는 기개를, 난간에서 달빛 아래 그리움과 재회의 정서를 느껴보세요. 

가곡의 노랫말이 시각예술로 다시 태어난 '풍류의 정원'을 소개합니다.

<작가 노트>

저는 오래전부터 사라지는 것들의 형태에 이끌려 왔습니다. 특히 꽃과 자연에 영원성을 부여할 수 있는 방법은 무엇이 있을까. 종이에 그린 꽃잎 하나 하나는 제 손으로 만질 수 있지만, 그것이 관계와 공간 안에서 존재하는 순간, 더 이상 물성이 아니게 됩니다. 기다림이 되고 어떤 그리움의 몸짓이 되고 바람이 되는 것을 목도합니다. 눈에 보이나 몸으로 느끼는 것, 형태가 있으나 형태를 넘어서는 것, 꽃이라는 언어로 저는 그 감각의 틈들을 만들어왔습니다.

이번 전시는 국립부산국악원과의 만남에서 시작되었습니다. 처음 정재(呈才)의 창사(唱詞)를 읽었을 때, ‘달빛 아래 걸으니 비단 소매에 바람이 일렁이네, 꽃 앞의 자태가 참으로 사랑스러우니’는 제가 늘 해온 작업이 바로 이 언어와 같은 자리에 있다는 것을 느꼈습니다. 춘앵전의 무용수가 소매를 펼치는 그 찰나, 가곡의 선율이 공간을 가득 채우는 그 순간, 그것은 눈으로 감상하는 것이 아니라 몸 전체로 통과하는 경험이었습니다. 저는 이 전시에서 그 감응(感應)의 현장을 설치로 번역하고 싶었습니다.

그리고 저는 이번 작업을 준비하면서, 꽃이 피는 순간보다 지는 순간에 더 오래 머물게 되었습니다. 이미 만개한 꽃의 이야기보다, 그 후 막 떨어지려는 꽃잎의 그 찰나가 사실 더 많은 것을 품고 있었으니까요. 사람의 삶도 다르지 않은 것 같습니다. 필 때가 있으면 지는 때가 있고, 빛이 있으면 반드시 그림자가 따릅니다. 그 둘은 순서가 아니라 동시에 존재하는 것이고, 우리의 풍류가 그것을 오래전부터 알고 있었다고 믿습니다.

매화는 이 정원의 첫 번째 언어가 되어줍니다. 달빛 아래 홀로 피어 향기를 보내는 기다림의 꽃. 천장에서 쏟아지는 꽃비 아래를 걷는 관람객은 그 기다림의 길을 몸으로 통과하고, 바닥에 내려앉은 꽃잎들 위를 걸으며 이미 꽃이 진 자리에 서게 됩니다.

모란의 풍성하고 화려한 자태는 관람객을 맞이하는 첫 인사이고, 가악과 정재가 피어난 우리의 산세에 꽃들의 언어를 담아 보았습니다. 그리고 가장 높은 자리에, 달이 떠 있습니다. ‘찰랑대는 맑은 연못에 달그림자 비추는데, 노래와 춤은 너울너울 거린다’처럼 그 달빛 아래에 관객이 마주할 때 비로소 이 정원은 완성됩니다.

피고 지는 것, 빛과 그림자, 슬픔과 흥, 그 모든 것이 격식 없이 한자리에서 어우러지는 것. 관람객의 몸이 그 감각을 통과하는 순간이 제가 꽃이라는 언어로 오래도록 만들어온 그 찰나입니다.

나난

<Artist's Note>

For a long time, I have been drawn to the forms of things that fade away. I found myself questioning: How can we bestow eternity
upon flowers and nature? Each petal I draw on paper can be touched with my own hands, but the moment it begins to exist within
a space and a relationship, it ceases to be mere matter. Instead, I witness it transforming into a patient wait, a gesture of longing,
and the whispering wind. Seeking what is visible yet felt through the body, what has form yet transcends it—I have carved out those
sensory thresholds using the language of flowers.

This exhibition began with my encounter with the Busan National Gugak Center. When I first read the Changsa(the song lyrics
accompanying court dances) of Jeongjae, a particular line struck me: “Walking under the moonlight, the wind flutters within the silk
sleeves; the figure standing before the flowers is truly lovely.” In that line, I felt that my lifelong work had found its rightful home.
The ephemeral moment a dancer unfurls her sleeves in Chunaengjeon(Dance of the Spring Nightingale), the instant the melody of
Gagok fills the void—these were not things to be merely viewed, but experiences to be absorbed through the entire body. Through this
exhibition, I wished to translate that lived site of mutual resonance(Gam-eung) into a physical installation.

While preparing for this project, I found myself lingering longer now of fading rather than blooming. For the brief split second when a
petal is about to fall harbors far more stories than a flower in full bloom. A human life is no different. Where there is a time to bloom,
there is a time to fade; where there is light, a shadow inevitably follows. The two do not exist in sequential order but rather coexist
simultaneously. I believe our traditional pungnyu has understood this truth for a very long time.

The plum blossom becomes the opening voice of this garden. It is a flower of waiting, blooming solitary under the moonlight to cast
its fragrance. Visitors walking beneath the rain of flowers cascading from the ceiling will pass through this path of waiting with their
bodies, and by walking upon the petals settled on the floor, they will eventually stand in the very place where the flowers have already
vanished.

The lush and splendid presence of the peony is my first greeting to the visitors, as I wove the language of flowers into our majestic
mountain ranges where traditional music and court dances have flourished. And at the highest point, the moon floats. As in the poem,
“While the shadow of the moon reflects on the rippling, clear pond, the song and dance flutter and sway gracefully,” this garden
finally attains completion only when the audience stands beneath that very moonlight.

Blooming and fading, light and shadow, sorrow and joy - all intertwining in a single place without rigid formality. The moment the
visitor’s body passes through that sensation is the exact, fleeting instant I have long sought to create through the language of flowers.

Nanan Kang