スウォンアートスペースガンギョープロジェクト2025 <ななん:ザ・トランスファーガーデン> 中と外を分ける境界面の上から咲いた「透明な庭園」は、広橋湖公園の自然、植物、季節とペアを構成しています。 誰かとの思い出が込められた秋、コスモス、夕焼けのように感情が根付いた記憶の残像は「透明な庭園」と包まれ、私たちの内面の庭園を眺めるようにします。 透明な庭園は、見えないものを見るために花を咲かせる庭園です。 眼と外を分ける境界に咲いた花は、何かを「選ぶために」存在するものではありません。 むしろ見えない内面の庭園を「見るために」咲いたのです。 私にとってコスモスと秋と夕焼けのある風景はお母さんであり、お母さんと一緒にした思い出です。 今回の作業を通じて、誰かの感情や記憶と視線にしばらく滞在できるならその中にのみ存在するただ一つの庭園になり、どこにもない空間の詩学になります。 今回の設置を通じて、芸術が特定の空間を超えて日常の風景の中に浸透する公的実践になることを願っています。 場所、オープン日：水原市立アートスペース広橋屋外（水原永通区河東光橋中央路140）

SEOUL INTERNATIONAL GARDEN SHOW ボラメ公園の池の上「セソン異物堤防」が咲きました。 「私を忘れないで」この花が大切な青は名前さえ呼びにくい懐かしさに伝える最も深い祈りです。 拉北者、国軍捕虜、抑留者—キム・ジョンウク、キム・グクギ、チェ・チュンギル宣教師を含む多くの人々の待ち時間静かな水の上に浮かんで咲いた祈りです。 日中は希望の青い花で夜は希望の青い鳥に飛びます。話せない人の心を代わりに抱き、私たちの心の最も深いところに降りて話します。 「私はまだここにいる」と、 「帰る日を夢見る」と。長年の人々の心を照らす池の上に深淵のように深いところに故人を言うことができないこと祈りのように、手紙のように、いつか到着したいと思います。花で咲きました。 この水の上から浮かぶ願いは一人ではなく、私たち全員のものです。この場所に滞在するすべての市民と観客みずみずしい一本の一本に収められた事情を心で読んで、心から願いと希望を集めることができればと思います。そしてその長年にわたって測量できない懐かしさと悲しみに耐えてきた拉致被害者の家族にはこの小さな池が少しでも静かな慰めとなり、暗闇の中でも輝く星の光になることを願っています。 「行く道ごとに星になって従う」ユン・ドンジュ詩人の心のように、私たちは忘れずに、負けず、記憶に沿って星の光を照らします。花は負けるのではなく、別の名前で咲くのです。待ち時間はいつか出会いに変わります。 場所、オープン日：ボラメ公園音楽噴水前（ソウル東区区汝矣大方路20ギル33）/ 22.MAY - 10.OCT。 2025

グラフィティは通りの芸術として知られていました。ナナンの仕事に初めて触れた時、グラフィティを思い出しました。 技術だけでなく彼の履歴がそうした。いわゆるスタジオアートとは違うルートを踏んでいたという意味だ。作品の性格と人工物の自然主義という文脈を思い浮かべる。 美学と芸術は違います。ナナンの道は美学的なものから芸術的なもので、帰還と循環の中で何かを向いているように見える。これには、同時代的な状況と密接な関係を考慮しなければならない。 ナナンの仕事は花です。ところが自然の花と芸術の花は違う。 自然の美学と芸術の美学。実際、これらの区別は確かに概念的な別の性質、すなわち自然と芸術の間の性格を前提とする条件でのみ可能です。 しかし、私たちの議論は、審美的な経験の典型的な特徴を説明するためにこれらの概念的な区別が必要ではないということです。 私たちが自然と呼ぶ効果や製品の生成に完全に内在していると理解すべき法則だ。したがって、自然の概念的な文脈でその過程の動的性を示す行為は効果を持つと翻訳することができます。 もしそうなら、自然の適切な文脈は効率の文脈です。自然と人工そして芸術につながる美学で、ナナンはその修辞学を大衆と共に呼吸しているのだ。 花は美しいです。美の象徴だ。ナナンが大衆と通信するルートには花がある。ところが、同時代の美学で泣く直接的な対象で薄暗くなった。美的地位が弱まったという意味だ。 この時、ナナンの花は新しい道を見せてくれる。 「私たちは世界の普遍的な「秩序」を確立することはできません。多くの人々は私たちがあまりにも多くの自由を楽しんでいると思います。 美の概念を根本的に見ると、それは自由とコミュニケーションの鮮やかな緊張関係の中にある。そしてここで生き生きとした秩序が起こります。ところが、これ以上は実情法や律法の抽象的な内容ではなく、人々の価値ある関係の中で発展する。 （カール・ブルナー） ある権威に代わる象徴として美を提示する場合、その権威の失墜は美の喪失を意味する。持っている。 この点でナナンの位置が珍しいということだ。私たちの地政学的美学では、花というシンボルを通して直感的に「慰め」を換気する。美的体験が提供する一種の浄化、カタルシスといえるが、どんな大団員や破局を前提にしていないという点でミミットすることもできるが、むしろそのような刺激的な要素を排除しており、静けさが持続する。美学の真理、存在、感覚は今キャンプ、キッチ、ポップに切り替えた。そして土台にはジェンダーが置かれている。 _ *キム・ビョンス(韓国美術評論家協会会長)評論家<花:大衆の反乱あるいは美学>中一部抜粋 場所、オープン日：APOproject（ソウル龍山区サービンゴロ71ギル25）

ART OnO 2024 + Kiaf SEOUL 2024

National Agricultural Museum of Korea x Nanan Kang Collaborative Exhibition 私は、花と自然が人間の生活の中に浸透または共存し、現代人の生活と呼ばれる硬直した壁を壊し、良い影響力を行使する現場に興味を持っています。また、伝統的な鑑賞方式から進んで、観客が作品に直接参加しながら芸術経験が最大化され、作業の意味が拡張されることを願っています。人々が道を歩く偶然に遭遇する窓に描いたウィンドウペインティング、絵で描いた花束（ロングロングタイムフラワー）が様々な人生の行為と空間に広がる現象がそうです。 作業をすればするほど、私が持っている固有のアイデンティティについて探求し、作業に溶けるようになりますが、民話の和調度は上記のような考えを持った私にとって素晴らしい学びとインスピレーションになっています。厳格な社会的背景の中に住んだ先祖たちが慣習と形式の枠組みを破って自分だけのイメージを自由に表現したという点、さらに自然は征服の対象ではなく共存するという生活の態度まで垣間見ることができる点は、民話の中の花と鳥に与えられた意味が富貴映画と夢であるという解釈以上。 国立農業博物館で所蔵した「花潮島爆兵風」を私だけの方法で再解釈し、屏風の意味も眺めるようになりました。屏風は風を防いだり、何かを隠蔽したり、遮蔽膜の用途にも使われます。また、「屏風のように立っている」という比喩的な表現で使われるときは、特に存在感のない対象を指すこともあります。 私が再解釈した「層層幅幅」は背景が開いた屏風です。完璧にブロックされて重要なものを通り過ぎてしまうような詰まった壁になるのではなく、むしろ発見して見つめるビューファインダーとしてのフレームになることを望んでいました。花造も越えて国立農業博物館の庭園が重なって見えるということは、自然と共存する人間の生活と私を取り巻く環境が幅以上の多彩な幅と層に変化して解釈できることを意味します。 さらに、観覧客が参加する花鳥島屏風では、独自のユニークな色を自由に具現し、それぞれが望む方向と位置の木の上に花咲く鮮やかな経験をプレゼントします。この経験を通じて、皆さんの人生に慰めと希望と希望が盛り上がることができることを願って、一緒に作っていく花調も屏風も、どんな姿で誕生するか期待してみます。 場所、オープン日：国立農業博物館展示洞中央ホール（水原巻線区水仁路154）

McKinsey Seoul Senior Partner meeting 2023