[𝐒𝐨𝐥𝐨 𝐄𝐱𝐡𝐢𝐛𝐭𝐢𝐨𝐧] NANAN‘S LONG LONG TIME FLOWER Public Sculpture ARCHIVES EXHIBITION

그래피티는 거리의 예술로 알려졌다. 나는 나난의 작업을 처음 접했을 때 그래피티를 떠올렸다.

기법만이 아니라 그의 이력이 그렇게 만들었다. 이른바 스튜디오 아트와는 다른 루트를 밟고 있었다는 의미이다. 작품의 성격과 인공물의 자연주의라는 맥락을 떠오르게 한다.

미학과 예술은 다르다. 나난의 경로는 미학적인 것에서 예술적인 것으로 귀환과 순환 속에서 무엇인가를 향하고 있는 것처럼 보인다. 여기에는 동시대적인 상황과 밀접한 관계를 고려해야 한다.

나난의 작업은 꽃이다. 그런데 자연의 꽃과 예술의 꽃은 다르다.

자연의 미학과 예술의 미학. 실제로 이러한 구별은 확실히 개념적인 또 다른 성격, 즉 자연과 예술 사이의 성격을 전제하는 조건에서만 가능할 것이다. 

그러나 우리의 논제는 미적 경험의 전형적인 특징을 설명하기 위해 이러한 개념적 구별이 필요하지 않다는 것이다.

우리가 자연이라고 부르는 효과나 제품의 생성에 완전히 내재된 것으로 이해해야 하는 법칙이다. 그러므로 자연의 개념적 맥락에서 그 과정의 역동성을 나타내는 행위는 효과를 갖는 것으로 번역될 수 있다.

그렇다면 자연의 적절한 맥락은 효율성의 맥락이다.  자연과 인공 그리고 예술로 이어지는 미학에서 나난은 그 수사학을 대중과 함께 호흡하고 있는 것이다.

꽃은 아름답다. 미의 상징이다. 나난이 대중과 소통하는 루트에는 꽃이 있다. 그런데 동시대 미학에서 미는 직접적인 대상에서 희미해졌다. 미적 지위가 약화되었다는 의미이다.

이때 나난의 꽃은 새로운 길을 보여준다.

“우리는 세계의 보편적 ‘질서’를 더 이상 확립할 수 없다. 많은 사람들은 우리가 너무 많은 자유를 누리고 있다고 생각한다. 그래서 그들은 무엇이 문제인지 권위 있게 말해줄 수 있는 강력한 인물을 동경한다.

미의 개념을 근본적으로 살펴보면 그것은 자유와 소통의 생생한 긴장 관계 속에 있다. 그리고 여기서 생동적인 질서가 생기는데, 이것은 한편으로는 관련된 사람들의 감정에서 비롯되지만, 다른 한편으로는 이상을 지향한다. 그런데 이 이상은 실정법이나 율법의 추상적인 내용이 아니라, 사람들의 가치 있는 관계 속에서 발전한다.”(카를 브루너) 어떤 권위를 대신하는 상징으로서 미를 제시할 경우 그 권위의 실추는 미의 상실을 의미한다. 그래서 미의 상징보다는 미학적 알레고리는 우리 시대의 분위기가 되었다. 쉽게 말해서 진선미보다는 그 나름의 개성이라는 예술적 특성이 영향력을 갖는다.

이 지점에서 나난의 위치가 특이하다는 것이다. 우리의 지정학적 미학에서 꽃이라는 상징을 통해 직관적으로 ‘위로’를 환기한다. 미적 체험이 제공하는 일종의 정화, 카타르시스라고 할 수 있는데 어떤 대단원이나 파국을 전제로 하고 있지 않다는 점에서 밋밋할 수도 있지만 오히려 그런 자극적인 요소를 배제하고 있어서 평온함이 지속된다. 미학의 진리, 존재, 감각은 이제 캠프, 키치, 팝으로 전환했다. 그리고 바탕에는 젠더가 놓여져 있다.

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*김병수(한국미술평론가협회 회장) 평론가 <꽃: 대중의 반란 혹은 미학> 中 일부 발췌

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